兰斯·埃斯普伦德是《华尔街日报》艺术专栏的撰稿人。他曾担任彭博新闻(Bloomberg News)的艺术评论家和《纽约太阳报》(New York Sun)的首席艺术评论家,曾在帕森斯设计学院(Parsons School of Design)和赖德大学(Rider University)教授工作室艺术和艺术史,并在纽约工作室学院担任MFA访问评论家。他的文章见于《美国艺术》(Art in America)、《哈泼斯》(Harper’s)、《现代画家》(Modern Painters)和《新共和》(The New Republic)等杂志,现居于纽约布鲁克林。
部分摘录:
与艺术相遇
十三岁那年,父母给了我一本开本巨大的艺术书当作圣诞礼物。那是一本画册,里面收录了列奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci)的油画、绘图和科技发明草图。其中的大幅彩色图片包括了《圣母子与圣安妮》(The Virgin and Child with St. Anne,约1503—1519)、《蒙娜丽莎》(Mona Lisa)和《施洗者约翰》(St. John the Baptist),以及令人印象深刻、中间折叠拉页的《最后的晚餐》(Last Supper)。书里的那些单色草图,有自然生物,有解剖图,有革新的武器,还有飞行器——看上去都很酷。我喜爱又景仰,专注地凝视那些细节。但我记得最明确的是,那些油画和素描并未能打动我,还有我私下里因此而冒出的羞耻感,因为我知道的这位列奥纳多被认为是有史以来最伟大的艺术家之一。如果他的作品不能让我感到兴奋激动,那对于我、对于艺术和对列奥纳多的评价是什么?